Vomitory

Vomitory es una banda de Death Metal proveniente de Suecia y formada en 1990 por Urban Gustafsson y Oslon. Han lanzado hasta la fecha 8 álbums, una compilación, un EP, un single, un Split y 3 demos. Nada más básico que el puro sonido Death Metal de los 90´s, aunque modernizando un poco más la técnica pero aun así manteniendo a raya la grandiosa agresividad característica de el cuarteto sueco. Sin grandes cambios en su sonar y en su alineación, Vomitory ha sabido subsistir entre una de las bandas mas influenciantes de aquella época, partiendo de una clara escena del Death Underground, ya en estos años bajo el sello de Metal Blade Records. Banda muy recomendada para aquellos que buscan el antiguo Death Metal.

Ahora vamos a destacar uno de sus grandes discos:

Carnage Euphoria (2009)

Carnage Euphoria es el sexto trabajo de estos suecos. Todo un éxito al lanzar esta obra de puro Death Metal totalmente de Old School , pero aún así con la diferencia de un sonido mucho más moderno, limpio, claro y mas estructurado en cuanto a la composición de los temas. Dado por obvio el disco mantiene una gama media-alta debido a la clara sustancia compuesta por técnica- agresividad, nunca abandonando la gran intensidad de la brutalidad. La aplastante voz de Erik, en un plano totalmente gutural, abarca un registro bajo y destructor que nos grita cosas sobre la guerra, la antireligión, el Gore, la violencia y la muerte. Por otra parte Östlund y Gustafsson, se encargaron del laborioso empeño en guitarras. Dado por sabido, siempre se aparecen con nuevos y complejos riffs, uno mas agresivo que el otro, manteniendo esas melodías rápidas y violentas, rasguidos memorables y las características palancas desorientadas. Excelente proyección de guitarra rítmica, aunque la líder no se queda atrás con esos solos desordenados y veloces, también se connotan muchos arreglos y hay que mencionar la despedazadora distosión que escogieron para este grandioso álbum. Como nunca, en esta ocasión se luce Tobias, el oportuno hermano de Gustafsson. Este ultimo decide ejecutar sus lineas de batería con desbordante técnica, rápidos backbeats, tremendos blastbeats a 260 bpm, bases thrash y hasta lentos y arrollantes ritmos con doble pedal con su primordial creatividad y diversidad para crear avanzados fills y una calada técnica en el estilo, el cual notablemente está influenciado por la antigua y despiadada movida del Death Metal de fines de 80´s y a principios de los 90´s. En conclusión es un disco tremendamente recomendado. Si buscas velocidad, técnica y una ejecución abrupta en cuanto a Metal, este disco es el indicado para el asunto.

Tracklist:

01. The Carnage Rages On 

02. Serpents 

03. A Lesson In Virulence 

04. Ripe Cadavers 

05. Rage of Honour 

06. The Ravenous Dead 

07. Deadlock 

08. Rebirth of the Grotesque 

09. Possessed 

10. Great Deceiver

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Yun-Fat

Yun-Fat es una banda de Death Metal/Grindcore/Bossa Nova, proveniente de Brasil y formada en 2004. Solo han lanzado un disco hasta la fecha (2007) aunque la banda siga activa. El sonido de Yun-Fat es bastante original, experimental e innovador. Implementa desde un Melodeath con Grindcore, un gran sentido de la locura y una fuerte presencia de este siguiente estilo folclórico llamado Bossa Nova. Sus letras tratan generalmente de drogas , gente estúpida, sexo y amor. Destacable técnica y una notable tendencia progresista. Banda muy recomendada. A continuación vamos a entrar en detalle con su único álbum:

Action Movie Stunts GET TO DIE (2007)

Cada vez los horizontes de la originalidad van más allá de lo que pensamos. Estos brasileros se plantan en la vanguardia con este excelente disco, cargado de Death Metal/Melodic/Goregrind, locura y el novedoso Bossa Nova. AMSGTD tiene una gama de alta intensidad, pero sin descuidar la prioritaria progresividad. Lo primero con lo que nos hayamos es con las voces de  de Hiram y Paulo. Hiram se encarga de los brutales guturales y el bajista Paulo, con sus gritos agudos  se van contrastando el uno al otro durante toda la canción. Por otro lado, Cecelo y Vini han plasmado una excelente ejecución de guitarras. Una gran técnica respaldada de todos los genéricos rasgos de los estilos. Memorables y agresivos riffs, aunque melódicos también. Una de mis partes favoritas es la percusión. Louis incluye una gran virtuosidad, desbordante creatividad bien técnica y veloz. Todo tipo de blast beats, maravillosa inclusión de patrones en el Ride, espontaneidad de backbeats y una gran calidad en la proyección de la Sambossa junto con las guitarras Clean y las complejas bases típicas del bajo. Disco muy recomendada, vale mucho la pena la adquisición de este disco.

Tracklist:

01 Metastasis

02 He Wants a Bullet Between his Eyes

03 Physiognomia

04 Her Hand is Waving Goodbye (Aquidaba)

05 Pinga Piringa (The Departure Song)

06 Selfless

07 Seven Ghosts

08 Filthy Little Beast

09 A Real Love Song (Que Grind e Esse, Amor)

10 Metastasis (In Extremis)

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(Fuente de la descarga: Live Nu Metal Blog)

Scar Symmetry

Scar Symmetry es una banda de Death Metal Melódico formada en Suecia, en 2004. Cuentan con 5 discos de estudio, 5 Singles y una demo. La fragancia que despide Scar Symmetry es básicamente de Brutalidad, técnica, potencia y melodía. Un excelente exponente del Melodeath, con un sonido bastante parecido a Soilwork (Según yo y gran parte de la audiencia los asimilan fácilmente). Scar Symmetry atravesó 2 épocas, la de Christian Älvestam, el antiguo cantante que abandonó la alineación el 2008 y la otra era pertenece a la Scar Symmetry con los 2 vocales, Robban y Palmqvist, un drástico cambio de formación para la audiencia. 

Recomiendo mucho la banda, aunque basándome en mis gustos me voy a lanzar sobre la primera era (Chris). A continuación les dejo el ultimo disco con este como vocalista:

Pitch Black Progress (2006)

Este gran trabajo de SS, fue mucho mejor recibido que el anterior, despertando un lado melódico y mucho más técnico aunque manteniendo a raya la misma brutalidad.

Vale primero empezar por la increíble ejecución vocal que impone Chris en esta producción. Por un lado tenemos el lado de la voz limpia, la cual es una maravilla y suele usar un gran registro, pero por otro lado, la brutalidad hace un llamado a sus aplastantes guturales, haciendo contraste a tiempo completo; Saliendo de su voz, temáticas líricas como la Ciencia Ficción, la filosofía, el misticismo o luchas internas. Una de las joyas del sonido de SS son las guitarras, ya sea la rítmica de Kjellgreen o la guitarra líder de Nilsson. Quería destacar la impresionante técnica y virtuosismo que plasma este ultimo, ya sea con los veloces sweep picking, licks, armónicos y tappings, haciendo de su trabajo un merecedor reconocimiento. También en conjunto con Kjellgreen han creado riffs agresivos y violentos aunque muchos son melódicos, pero aún creando unos progresivos pasajes acompañados de una orquesta de fondo en muchas ocasiones. Sin menospreciar claro, la omnipotente percusión que nos trae esta vez, Ohlsson. Con gran técnica y potencia en manos y pies, Henrik lleva desde lentos hasta rápidos ritmos, pero sin descuidar su particular creatividad, específicamente en los ingeniosos patrones de doble pedal, que acompañan en la pesadez de la distorsión de guitarras, algo muy particular en el sonido de SS. No cabe dudas, es un disco recomendado de pies a cabeza, una interesante propuesta de Melodeath con aires modernos.

Tracklist:

1. The Illusionist 

2. Slaves to the Subliminal

3. Mind Machine

4. Pitch Black Progress

5. Calculate the Apocalypse

6. Dreaming 24/7

7. Abstracted

8. The Kaleidoscopic God

9. Retaliator

10. Oscillation Point

11. The Path of Least Resistance

12. Carved in Stone

13. Deviate from the Form

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Divided By Zero

Divided By Zero es un conjunto de Metal Alternativo de Estados Unidos, creado en 2002. Han lanzado hasta la fecha un EP y un disco de estudio. Divided By Zero se caracteriza por su particular sonido, similar al Ragga Metal, pero sin descuidar su lado alternativo (Metal/Hardcore/Industrial/Punk). Se connota mucho el melódico trabajo y la notable técnica de la percusión mezclada con el característico rasgo de cada genero que respalda el estilo de Divided By Zero. Banda muy recomendada. A continuación les dejo el único disco hasta la fecha que han lanzado:

The Black Sea (2006)

The Black Sea es el disco debut de los americanos. Con un sonido totalmente de Metal Alternativo pero con fuertes influencias del Reggae, lo cual es bastante original su manera de sonar. Con una dinámica bastante grande, Divided By Zero no deja nada que desear. En lo que le concierne a la destacada voz de Sachary, limpia, con notables influencias en el rock/Reggae y con un considerable registro, nos proyecta unas gamas muy amplias, que abarcan desde potentes cantos hasta voces suaves y pacíficas, pero a la vez dándole paso a los coros de Spooky y Ronstadt que reforzan ciertas partes. El verdadero labor de estos dos ultimos no se queda nada atrás y son parte de lo esencial del sonido de Divided By Zero. La parte de las guitarras y el bajo son muy estructuradas, cargadas de distintos elementos y técnicas que plasman los rasgos mas destacados del Reggae, Industrial, Hardcore y punk (Metal Alternativo). El toque final de su sonar lo tiene el gran Jason Vick. Con una notable técnica y una excelente ejecución de amplios ritmos espontáneamente cambiantes en singulares composiciones. Vale mucho la pena escuchar este disco, muy recomendado.

Tracklist:

01 – The Black Sea (Intro)

02 – Ashes Of Armies

03 – Chemical

04 – Damn The Dream

05 – Heavy Metal Parking Lot

06 – Drowning Not Waving

07 – Helicopter

08 – Double Negative

09 – The World Is Not Mine

10 – Protection

11 – Everyone (Is Living My Life)

12 – Anoxia (Interlude)

13 – Strike In The Time-Bomb Town

14 – Don’t Wait

15 – Shame

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(Fuente de la descarga: Live Nu Metal Blog)

Strapping Young Lad

Strapping Young Lad fue una banda de Metal Extremo de Canadá, formada en 1995 y disuelta en 2007. Poseen solo 6 discos de estudio en su discografía. Comenzó como un proyecto solitario de la mano de Townsend, cargandose toda la labor instrumental y vocal como en su álbum debut Heavy As a Really Heavy Thing (1995) aunque de todos modos, para el resto de los discos tuvo de invitado a otros músicos de sesión. Strapping Young Lad se caracterizaba por el uso de complejas amalgamas de compás, riffs de guitarra polirrítmicos, blast beats, muros de sonido en la producción e incorporación de elementos del industrial metal, progressive metal, black metal, death metal y thrash metal. La música estaba compuesta por Townsend, cuyo desorden bipolar y su negro sentido del humor ejercieron notorias influencias en su composición.  Excelente oportunidad para aquellos que quieren apreciar algo tan raro como lo que llega a ser el Metal Extremo. A Continuación les dejo dos de los mejores discos en mi opinión:

SYL (2003)

SYL es un álbum declarante de la mano de Strapping Young Lad, apreciando la idea de mezclar numerosos subgéneros del metal como el Thrash, Death, Industrial, Black y Progresivo y así madurando mucho mas que en sus anteriores discos aunque odiado levemente por los fans.Una obra de gama alta y potente con algunos que otros recesos pero volviendo a su potencia habitué. Uno de los valores mas importantes lo posee el tecladista, vocalista y cantante Townsend. Una impresionante proyección de sintetizadores y teclados que abren las puertas al industrial y algún que otro aire sinfónico. Su voz es bastante furiosa y generalmente respaldada de rasgados gritos a pecho pero aún así con lineas dinámicas. Por la parte de las guitarras, Townsend se las arregló con Jed para lograr una plasmada composición compuesta puramente técnica así también lanzando riffs bien agresivos al estilo Thrash, Death, Groove, Heavy y Black Metal destacándose gracias a una impresiva distorsión. Para nada vamos a menospreciar el trabajo que aplicó la gran bestia Hoglan. Destacando su particular backbeat, amplia utilización de platillos, su gran técnica en el doble pedal y su bien mencionada creatividad en la percusión. El álbum no sufre muchos altibajos, dejando desear solo eso. Algo no muy común dentro del metal, totalmente recomendado.

Tracklist:

1- Dire

2- Consequence

3- Relentless

4- Rape Song

5- Aftermath 

6- Devour 

7- Last Minute 

8- Force Fed 

9- Dirt Pride 

10- Bring On The Young

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(Fuente de descarga: Live Nu Metal blog)

Heavy As a Really Heavy Thing (1995)

Heavy As a Really Heavy Thing es el disco debút del proyecto que empezó como solitario, así otorgándole todos los créditos al multi-instrumentista Devin Townsend. En esta obra se puede detectar una fuerte presencia de Industrial (Nu), Death y Thrash Metal. Lamentablemente para aquel entonces SYL era bastante original pero al lanzar esta obra, no fue reconocida debidamente en el mundo del metal, pero recibía muy buenas críticas. Se puede notar en este proyecto como la dinámica varía en cuanto a gamas. La voz de Townsend tiene mucha más importancia, incluyendo en esta ocasión bastantes back vocals y por su parte, se amplía un poco mas por la voz limpia pero sin dejar de lado la voz rasgada. Por parte de las guitarras, Townsend se sirvió de la ayuda de algúnos músicos de sesión para aplicar los diversos géneros al estilo musical de SYL. Por el lado de la percusión, Townsend se dejó llevar por algunos loops y bases industriales, las cuales respaldan la mayoría de las canciones pero no quitandole la reputación a la percusión acústica; Abarcando Blast Beats y varios ritmos aplastantes pero no cuenta con una notable técnica. En conclusión  es un buen disco pero permanece mucho en la misma atmósfera.

Tracklist:

1. S.Y.L. 

2. In the Rainy Season 

3. Goat 

4. Cod Metal King 

5. Happy Camper (Carpe B.U.M.)

6. Critic 

7. Filler/Sweet City Jesus Skin Me 

8. Drizzlehell 

9. Exciter/Satan’s Ice Cream Truck

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(Fuente de descarga: Live Nu Metal Blog)

Fairyland

Fairyland es un conjunto de Power Metal Sinfónico/Speed proveniente de Francia y fundada por Giordana y Willdric en 1998. Bajo su anterior nombre "Fantasía" lanzaron la demo Realm Of Wonders y luego llamada Fairyland lanzaron sus otros 3 discos de estudio. Esta banda tuvo un cierto éxito con tan solo su primer lanzamiento en la escena fantástica y sinfónica del metal. Algo muy característico de Fairyland es su impresionante ejecución de sinfonía en sus canciones, pero a la vez sumado de la antigua escuela de Power Metal lo cual combina un ambiente demasiado épico y con tendencias neo-clásicas. Vamos a destacar sus tres discos  :

Of Wars In Osyrhia (2003)

Of Wars In Osyrhia es el disco debut de Fairyland, así representando la remasterización de su Demo anterior Realms Of Wonder, pero con mucho mas empeño en la composición e incluso con cambios de alineación. Tal y como las letras y hasta el nombre de la banda junto con la sinfonía de las canciones te imbuyen en una atmósfera de pura fantasía medieval. De temática, fairyland habla de guerras entre dios y el demonio, batallas épicas, etc. En esta ocasión un elemento crucial de el disco fue la participación de la vocalista Elisa C. Martín (Ex Dark Moor) la cual aprovecha su gran registro vocal y dinamiza de tal forma sus lineas que su maravillosa voz se hace escuchar en todas las gamas por haber. Caesar y Parker hacen una excelente exposición en la parte de guitarras, incluyendo una aplastante diversidad de riffs al estilo Power, al compás de una desbordante técnica como los armónicos, pickups, tappings, entre otros. Por parte de Desfray en la percusión, no abarca muchos backbeats alrededor del disco; Manteniendo siempre el característico doble pedal Power, pero sin menospreciar su notable uso del Ride y ciertos patrones bastantes memorables. En conclusión es una obra maestra barroca en sinfonía y Power Metal fantástico pero a la vez bastante extravagante por las vocales femeninas. Muy recomendado.

Tracklist:

Ride With The Sun

Doryan The Enlighted

The Story Teller

Fight For Your King

On The Path To Fury

Rebirth

The FellowShip

A Dark Omen

The Army Of The White Mountains

Of Wars In Osyrhia

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The Fall Of An Empire (2006)

The Fall Of An Empire es el segundo álbum de la épica banda Fairyland. Elisa y Lievin abandonan la formación debido a problemas internos, así estrenando la nueva alineación con Max Leclercq en vocales. en la batería "Piwee" y de bajo a "Tom" Cesario.

Firmando en esta ocasión con Napalm Records, Fairyland nos acerca un disco probablemente con el mismo nivel épico en cuanto a la sinfónica solo que variando los elementos de la orquesta con notable afirmación. Es obvio que Fairyland no es lo mismo sin Elisa, aunque podemos decir que se hicieron de la gran voz de Max. Con un timbre agudo y fuerte, presenta gamas altas y medias, solo bajas cuando recita los preámbulos, tan característico del sonido de la banda, pero también valiéndose de los espectaculares coros y voces terceras. "Piwee" supo ser mucho más diverso que Desfray . Así manejándose con diversos ritmos cargados de potencia y patrones de doble pedal apoyando fielmente a las guitarras. También vale destacar los memorables redobles épicos que son típicos. El trabajo de las guitarras de la mano de Caesar y Parker pierden prioridad si se quiere decir, robándose este papel, la sinfónica.( tal ves fue un error de masterización al no poder apreciar cómodamente las bases rítmicas). Pero en el momento en que se hacen notar , la potencia asciende haciendo aparecer el ultimo elemento Power de Fairyland. No descuidemos de los impresionantes y dinámicos solos de Caesar, al observar un veloz sweep picking cargado de técnicas terceras, pero sacándole jugo al lado épico de la guitarra. Muy buen disco, aunque lo malo para algunos es lo que dije antes, Fairyland no es lo mismo, lo cual uno al escuchar este disco puede sentir rechazo,  debido al importante cambio drástico de formación.

Tracklist:

"Endgame" - 1:16

"The Fall Of An Empire" - 5:55

"Lost In The Dark Lands" - 6:01

"Slaves Forlorn" - 1:11

"The Awakening" - 4:50

"Eldanie Uelle" - 5:21

"Clanner Of The Light" - 6:07

"To The Havenrod" - 1:05

"The Walls Of Laemnil" - 5:57

"Anmorkenta" - 6:01

"In Duna" - 5:02

"The Story Remains" - 10:38

"Look Into Lost Years" - 3:14

"Across The Endless Sea" (Bonus track japones) - 5:31

Descargar (Rapidshare)

Bloodbath

Bloodbath es un conjunto sueco de Death Metal formado en 1999. Se valen de 3 discos de estudio, 2 EP y 2 DVD/CD en vivo. Con algunos pero graves cambios en la alineación , Bloodbath, dándose cuenta de su único estilo decidió no ser un proyecto alterno. Un sonido totalmente de la vieja escuela del Death, intentando traer de vuelta las raíces y a la vez contrastando el esquema de la oleada moderna del Death Metal. Este conjunto dió a dar en todas sus presentaciónes la misma agresividad, pero cada vez mas orientandose por la técnica, lo cual ya es característico de el quinteto sueco haciendo de su sonido, único y vanguardista. Banda muy recomendada, especialmente a los fans del Death de la vieja escuela.

A continuación les dejo su segundo disco, el cual de mi preferencia es el mejor:

Nightmares Made Flesh (2004)

Nightmare Made Flesh es el segundo disco de Bloodbath. Un álbum que vuelve a proyectar un fiel Death pero con un gran apego a la técnica. Una excelente ejecución de batería de la mano de Axe, abarcando desde ritmos Slamming blast hasta aplastantes bases sobrecargadas de dople pedal. Excelentes backbeats con Chinas o Rides, siempre anticipando una espontánea tendencia de cambios de ritmos.

Por parte de la voz de Peter Tägtgren (Hypocrisy) es increible la distribución de voces  que produjo en cada canción. Su trabajo en la vocal tiene una extensión de pesados growls hasta guturales agudos. Sin menospreciar para nada el gran papel que juegan las guitarras. A dúo, se encaminan marcando el toque de vieja escuela, con una cantidad de riffs agresivos y melódicamente hablando también. Aplicación notable de Armónicos, Slides, tripletes y algunas escalas, dando el toque final de tecnicidad de el disco. Una impresionante obra maestra de Death Metal puro y muy completa dinámica debido a sus aires progresivos. Disco muy recomendado.

Tracklist:

01. Cancer of The Soul

02. Brave New Hell

03. Soul Evisceration

04. Outnumbering The Day

05. Feeding The Undead

06. Eaten

07. Bastard Son of God

09. The Ascension

10. Draped In Disease

11. Stillborn Saviour

12. Blood Vortex

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Nightrage

Nightrage es un conjunto de Death Metal Melódico greco-sueca , formada en 2000. Fundada por el famoso guitarrista griego Gus.G con su viejo amigo, Marios. Su discografía comprende de 5 discos de estudio, un recopilatorio y 3 demos. Con una gran tanda de cambios en la alineación esta banda ha sabido madurar con ideas mas frescas en cuanto al Melodeath. Aunque siempre dentro de los limites que ha marcado el nombre de Nightrage desde sus inicios; pura brutalidad la cual gira en torno a una base melódica acompañada de un excelente trabajo de guitarras que evocan emociones de una profunda melancolía. Una banda muy recomendada y mas para los que les gusta el Death Melodico. A continuación les dejo a mi gusto, su mejor disco:

Descent Into Chaos (2005)

Descent Into Chaos es una gran obra de Melodeath que demuestra la gran madurez de Nightrage al incluir nuevas ideas y formatos de plasmar el genero a su propio estilo.El álbum no cuenta cuenta con una gran dinámica  pero esta es salvada por las estructuras de varias canciones. Descent Into Chaos se planta en una gama de alta agresividad, crudamente mezclada con melodía. Un gran empeño por parte de las guitarras, aportando con una fresca tendencia Death Melódica y con una cantidad de riffs melódicos con una variable técnica pero sin descuidar la velocidad y la furia. En esta ocasión el gran baterista Benardo fue invitado para reemplazar a Jensen. Benardo saca de su repertorio una severa cantidad de ritmos y patrones los cuales abarcan desde velocidades bajas hasta picos de 260 bpm sin descuidar sus monstruosos y característicos fills. Imposible no destacar el gran papel de Tomas Lindberg, (ex cantante de la gran banda influenciante del Death Melódico) el cual parece jugar a su manera con las vocales. Esta vez decide no incluir voces limpias, siempre manteniendo a raya el espectro growler. En la canción Frozen, Mikael Stainn se encarga de las voces limpias. Como dije anteriormente, apesar de la "debil" dinámica del disco, vale mucho la pena escucharlo. Recomendado.

Tracklist:

1. Being Nothing
2. Phantasma
3. Poems
4. Descent Into Chaos
5. Frozen
6. Drug
7. Silent Solitude
8. Omen
9. Release
10. Solus (Instrumental)
11. Jubilant Cry
12. Reality Versus Truth

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